山东艺术学院美术学研究生分数线
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山东艺术学院美术学研究生分数线对于考生来说是一个非常重要的数据信息，包括复试分数线和录取分数线。因为研究生录取分数线和复试分数线直接就决定了考生需要考取考多少分才能达到成功被院校录取的一个最低标准，这也是考生在备考过程中的一个奋斗的目标和计划的基准。另外，考研分数线也是考生在前期择校、择专业的一个判断依据，如果考研录取分数线过高的话，对于基础相对较差的考生就会有一定的难度，考生可以进行自我衡量能否达到最低分数的要求而进行合理的选择。如果山东艺术学院美术学研究生录取分数线（尤其是历年分数线和复试分数线）相对而言较低的话，对于考生来说成功的几率就会比较大，备考过程也会相对的容易。考生获取山东艺术学院美术学分数线的途径有很多：学校研究生官网上通常会有详细的历年分数线情况，考研网站、论坛上也会有相关的资源。考研派的中就为大家总结了详细的山东艺术学院美术学考研录取分数线分数线情况，以供大家选择使用。最后考研派祝您如愿考取美术学的研究生。【手机访问】
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山东艺术学院美术学专业考研录取分数线对于考生来说是一个非常重要的数据信息，因为研究生录取分数线直接就决定了考生需要考取考多少分才能达到成功被院校录取的一个最低标准，这也是考生在备考过程中的一个奋斗的目标和计划的基准。另外，考研录取分数线也是考生在前期择校、择专业的一个判断依据，如果考研录取分数线过高的话，对于基础相对较差的考生就会有一定的难度，考生可以进行自我衡量能否达到最低分数的要求而进行合理的选择。如果山东艺术学院美术学考研录取分数线（尤其是历年分数线和复试分数线）相对而言较低的话，对于考生来说成功的几率就会比较大，备考过程也会相对的容易。考生获取山东艺术学院美术学分数线的途径有很多：研究生官网上通常会有详细的历年分数线情况，考研网站、论坛上也会有相关的资源。考研派的中就为大家总结了详细的山东艺术学院美术学录取分数线情况，以供大家选择使用。最后考研派祝您如愿考取美术学的研究生。
山东艺术学院美术学院美术学（外国美术史论）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·外国美术史论）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：外国美术史论研究 方向代码：13040018
一、培养目标
培养外国美术史论方向的高级研究人才、教学人才及与其相关的管理人才，使其熟悉外国美术史论研究领域的国内研究现状，并具备系统、广博的专业理论知识和独立的学术研究能力，能在外国美术史论研究领域形成自己的研究特长，取得创造性的科研成果，能从事高等院校的教学、专业领域的科研或相关行业的管理工作，为社会文化建设和发展服务。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
本方向主要研究外国美术历史和美术理论的发展演变，揭示和总结外国美术形成和发展的历史脉络、美术风格和类型演变的历史逻辑、美术理论和思潮的历史贡献，探索外国美术史论的专题、断代史或总体构成的历史学、图像学与文化学特征，阐释其发展规律、文化内涵以及对当代中国美术发展和建设的借鉴价值和启示意义。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在读研究生应于每学期完成1-2篇课程论文，有条件的可参加导师的课题研究。在第一、二学年结束时均需提交学年论文参加学年考核，由主课导师给出学年专业考核成绩。
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本方向硕士研究生应在导师指导下，参加相关课题的研究和一定的艺术考察。在读期间需作为第一或第二作者在省级以上专业学术刊物发表学术论文2篇，要求3千字以上；举行学术报告会1次，报告时间约为50分钟；进行艺术考察并提交考察报告。学术和实践活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本方向硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动，积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节。导师及任课教师根据其备课、讲课情况给于评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科或交叉学科领域内，带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图片与图表）要求不少于3万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
美术史著作：
1.《剑桥艺术史》，苏珊·伍德福特等著，罗通秀等译，中国青年出版社，1994年版；
2.《艺术发展史》，[英]贡布里希著，范景中译，天津人民美术出版社，1992年版；
3.《艺术的历史》，[法]雅克·蒂利耶著，郭昌京译，百花文艺出版社，2009年版；
4.《艺术的历史》，[英]保罗·约翰逊著，黄中宪等译，上海人民出版社，2008年版；
5.《世界美术史》，[美]休·昂纳等著，毛君炎等译，国际文化出版公司，1989年版；
6.《世界美术史》（十卷），朱伯雄主编，山东美术出版社，1987-1991年版；
7.《世界文明史》， [美]爱德华·麦克诺尔·伯恩斯等著，罗经国等译，商务印书馆，1987年版；
8.《希腊艺术手册》，[英]吉塞拉·里克特著， 李本正、范景中译，中国美术学院出版社，1989
版；
9.《艺术与思想》，[美]威廉·弗莱明著，吴江译，上海人民美术出版社，2000年版；
10.《罗马艺术》，[美]南希·H·雷梅治等著，郭长刚等译，广西师范大学出版社，2005年版；
11.《西方中世纪艺术史》[英]乔治·扎内奇著，陈平译，浙江美院出版社，1991年版；
12.《古典艺术——意大利文艺复兴艺术导论》，[瑞士]海因里希·沃尔夫林著，潘耀昌等译，
浙江美术学院出版社，1992年版；
13.《意大利文艺复兴时期的艺术》， [美]约翰·T·帕雷提等著，朱旋译，广西师范大学出版
社，2005年版；
14.《文艺复兴：艺术与诗的研究》，[英]佩特著，张岩冰译，广西师范大学出版社，2002年版；
15.《巴洛克与洛可可：艺术与文化》，[美]温尼·海德·米奈著，孙小金译，广西师范大学出
版社、2004年版；
16.《印象派画史》，[美]约翰·雷华德著，平野等译，广西师范大学出版社，2002年版；
17.《后印象派画史》，[美]约翰·雷华德著，平野等译，广西师范大学出版社，2002年版；
18.《西方现代艺术史》，[美]H·H·阿纳森著，邹德侬等译，天津人民出版社，1994年第二版；
19.《西方当代艺术》，[英]A·路希·史密斯著，柴小刚等译，江苏美术出版社，1990年版；
20.《西方现代艺术80年代》，[美]H·H·阿纳森著，曾胡、钱志坚等译，北京广播学院出版社
1992年版；
21.《今日美国艺术》，爱德华·卢西·史密斯著，范岳等译，辽宁大学出版社，1990年版；
22.《什么是后现代主义》，C．詹克斯著，李大夏译，天津科技出版社，1988年版；
23.《一九四五年以后的现代视觉艺术》，[英]爱德华·卢西·史密斯著，陈麦译，上海人民美
术出版社，1988年版；
美术理论著作：
1.《古代美学》，[波]塔塔科维兹著，扬力等译 ，中国社会科学出版社， 1996年版；
2.《基督教与美学》，阎国忠著，辽宁人民出版社 ，1989年版；
3.《芬奇论绘画》， [意]达·芬奇著，戴勉译，人民美术出版社，1979年版；
4.《狄德罗画评选》， [法]狄德罗著，陈占元译，人民美术出版社， 1987年版；
5.《美的分析》， [英]威廉·荷加斯著，杨成寅译， 广西师范大学出版社，2002年版；
6.《安格尔论艺术》，朱伯雄译，辽宁美术出版社，1980年版；
7.《德拉克罗瓦日记》，李嘉熙译，人民美术出版社，1985年版；
8.《罗丹艺术论》，沈琪译，人民美术出版社， 1992年版；
9.《塞尚、凡高、高更通信录》，[美]赫谢尔·B·奇普编著，吕澎译，广西师范大学出版社，
2002版；
10.《马蒂斯论艺术》，杰克·德·弗拉姆编，欧阳英译，河南美术出版社，1987年版；
11.《毕加索谈话录》，[法]布拉萨依著，杨元良译，湖南文艺出版社， 2000年版；
12.《论艺术的精神》， [俄]瓦·康定斯基著，查立译，中国社科出版社，1987年版；
13.《杜尚访谈录》， [法]卡巴内著，王瑞芸译 ，文化艺术出版社，1997年版；
14.《欧美现代艺术理论》（三卷），[美]H．契普著，余姗姗译，吉林美术出版社，2000年版；
15.《欧洲现代画派画论》，[德]瓦尔特·赫斯著，宗白华译，人民美术出版社，1980年版；
16.《当代美国艺术家论艺术》，[美]埃伦·H·约翰逊编，姚宏翔等译，上海人民美术出版社，
1992年版；
17.《现代艺术大师论艺术》[美]R·L·赫伯特编，林森、辛丽译，江苏美术出版社，1990年版；
18.《后现代主义与文化理论》，[美]弗·杰姆逊著，唐小兵译，陕西师范大学出版社，1987年版；
19.《西方画论辑要》（修订版），杨身源、张弘昕编著，江苏美术出版社，1998年版；
20.《西方美术理论文选》，迟轲主编，江苏教育出版社，2005年版；
21.《西方艺术批评史》， [意]文杜里著，迟轲译，江苏教育出版社，2005年版；
22.《艺术风格学》， [瑞士]H·沃尔夫林著， 潘耀昌译，辽宁人民出版社， 1987年版；
23.《现代艺术的意义》， [美]约翰·拉塞尔著，陈世怀等译，江苏美术出版社， 1992版；
24.《艺术的终结》，[美]阿瑟·丹托著，欧阳英译，江苏人民出版社， 2001年版2005版；
25.《象征的图像——贡布里希图像学文集》，杨思梁、范景中编选 ，上海书画出版社，1990年版；
26.《艺术与视知觉》，[美]鲁·阿恩海姆著，滕守尧等译，中国社会科学出版社，1984版；
27.《情感与形式》，[美]苏珊·朗著，刘大基等译，中国社会科学出版社 ，1986版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·外国美术史论）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 外国美术史论 | 130400 | 13040018 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养外国美术史论方向的高级研究人才、教学人才及与其相关的管理人才，使其熟悉外国美术史论研究领域的国内外研究现状，并具备系统、广博的专业理论知识和独立的学术研究能力，能在外国美术史论研究领域形成自己的研究特长，取得创造性的科研成果，能从事高等院校的教学、专业领域的科研或相关行业的管理工作，为社会文化建设和发展服务。 | ||||||||||||
|
课程 类型 |
课程 编号 |
课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学1 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
基础 课 |
msb0101003 | 艺术史学研究 | 54 | 3 | 2 | 讲授 | 考查 | ||||||
| msb0101004 | 艺术文献学 | 54 | 3 | 1 | 讲授 | 考查 | |||||||
| 专业课 | msb0102022 | 外国美术史专题研究 | 72 | 4 | 2—4 | 讲授讨论 | 考查 | ||||||
| msb0102023 | 西方美术理论专题研究 | 72 | 4 | 2—4 | 讲授讨论 | 考查 | |||||||
| msb0102024 | 西方宗教艺术研究 | 72 | 4 | 2—4 | 讲授讨论 | 考查 | |||||||
|
选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
||||||
| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文2篇 | 2 | 2—5 | 学位评定分委员会评价 | ||||||||
| 举办学术报告会1次 | 1 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
|
教学 实践 |
本科专业课或专业基础课教学 | 1 | 3—5 | 导师及任课教师评价 | |||||||||
|
毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
山东艺术学院美术学院美术学（综合绘画）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·综合绘画）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：综合绘画 方向代码：13040012
一、培养目标
培养综合绘画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握综合绘画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究综合绘画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的综合绘画创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《材料与表现》，张元、马路著，黑龙江美术出版社，2000年9月版；
2.《由材料介入——中国画当代艺术表现》，胡伟著，陕西人民出版社，2003年版；
3.《绘画材料的表现艺术》，胡伟著，黑龙江美术出版社，2001年4月版；
4.《绘画迹象论》，钟孺乾，人民美术出版社，2004年11月版；
5.《色彩的中国画》，牛克诚著，湖南美术出版社，2002年5月版；
6.《现代艺术的意义》，（美）约翰·拉塞尔著，常宁生等译，人民大学出版社，2003年12月版；
7.《中国艺术精神》，徐复观著，华东师范大学出版社，2001年12月版；
8.《具象表现绘画文选》，许江、焦小建著，中国美术学院出版社，2002年9月版；
9.《心印·中国书画风格与结构分析研究》，（美）方圆著，李维琨译，陕西人民美术出版社，
2004年2月版；
10.《华夏美学》，李泽厚著，天津社会科学出版社，2001年版；
11.《艺术与视知觉》，（美）阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译，四川人民出版社，1998年3月版；
12.《美源》，杨泓、李力著，三联书店，2008年1月版；
13.《中国线性艺术论》，陈龙海著，华中师范大学出版社，2005年12月版；
14.《美学散步》，宗白华著，上海人民出版社，1981年6月版；
15.《谈美书简》，朱光潜著，江苏文艺出版社，2007年4月版；
16.《中国美学史论集》，宗白华著，安徽教育出版社，2006年8月版；
17.《美学史》，（英）鲍桑葵著，张今译，广西师范大学出版社，2001年6月版；
18.《中国哲学简史》，冯友兰著，新世界出版社，2004年1月版；
19.《二十世纪视觉艺术》，（英）史密斯著，彭萍译，人民大学出版社，2007年4月版；
20.《西方艺术史》，（法）德比奇等著，徐庆平译，海南出版社，2001年9月版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·综合绘画）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 综合绘画 | 130400 | 13040012 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养综合绘画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握综合绘画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 | ||||||||||||
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课程 类型 |
课程 编号 |
课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
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基础 课 |
msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0102055 | 水墨构成表现 | 72 | 4 | 1-2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0102056 | 材质构成表现 | 72 | 4 | 2-4 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0102057 | 彩墨与综合绘画 | 72 | 4 | 2-4 | 讲授 | 考试 | |||||||
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选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
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| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||||
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入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
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教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||||
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毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
山东艺术学院美术学院导师介绍汇总
山东艺术学院美术学院导师介绍，共汇集15 位导师信息
如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）
山东艺术学院美术学院导师梁文博
梁文博
山东省政协常委八届全国青联委员
中国美术家协会会员
山东美术家协会副主席
山东艺术学院教授硕士研究生导师
1956年生于山东省烟台市， 1983年毕业于山东艺术学院美术系。现为中国美术家协会会员，山东省政协常委、山东艺术学院教授、硕士研究生导师。
作品曾入选第六、七、八、九、十届全国美展，多次获奖，并有作品被中国美术馆收藏。 1997 年获“中国画坛百位杰出画家”称号，其作品入选文化部、中国美协主办的“百年中国画大展”、“中华世纪之光中国画提名展”和“深圳国际水墨双年展”等画展。出版有《现代中国书画精品——梁文博》、《百杰画家梁文博作品精选》等多种画册。
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山东艺术学院美术学院美术学（美术与新媒体艺术）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·美术与新媒体艺术）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：美术与新媒体艺术 方向代码：13040013
一、培养目标
培养美术与新媒体艺术创作研究与教学的专门人才，能系统的掌握美术与新媒体艺术创作的专业技能，掌握先进的新媒体艺术创作相关的软件及硬件技术，分清本专业与设计类、传媒类专业之区别，能独立完成具有较高艺术水准的新媒体艺术作品，熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。德智体全面发展，具有扎实的专业理论基础和较强的艺术创作型高级人才。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中外新媒体艺术的历史与现状，正确认识新媒体艺术的美学本质和发展规律，掌握先进的新媒体技术，深化了解新媒体艺术在当下艺术生活中出现的必然性和必要性，提高生活的感受能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给与评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。需提供毕业作品影像艺术方案书一本，影像艺术创作一部。由导师选择参展。展出作品要有新意，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力，要独立完成。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《西方现代艺术史》，H.H.Arnason著，天津美术出版社，1994年版；
2.《1945年以后的现代视觉艺术》，Edward Lucie Smith著，上海人民美术出版社，1988年版；
3.《20世纪艺术中的抽象和技巧》，Harold Osborne著，四川美术出版社，1988年版；
4.《超级艺术》，Bonito Oliva著，湖南美术出版社，1998年版；
5.《超越现代主义：70和80年代艺术论文集》，Kim levin著，江苏美术出版社，1995年版；
6.《当代美国艺术家论艺术》，Allen H.Johnson(edit)著，上海人民美术出版社，1992年版；
7.《当代艺术》，Jean—Louis Pradel著，吉林美术出版社，2002年版；
8.《地景艺术》，Alan Sonfist(edit)著，远流出版事业公司，1991年版；
9.《观念艺术》，Gregory Battcock(edit)著，远流出版事业公司，1992年版；
10.《光效应艺术》，西里尔·贝雷特著，上海人民美术出版社，1991年版；
11.《后现代主义艺术系谱》，岛子著，重庆出版社，2001年版；
12.《后印象派》，王端廷著，人民美术出版社，2000年版；
13.《剑桥美术史》，苏珊·伍德福特、安尼·谢弗—克兰德尔、罗莎·玛丽亚·莱茨著，中国
青年出版社；
14.《世界美术史》，朱伯雄主编，山东美术出版社，1987年版；
15.《西方八十年代艺术》，Edward Lucie Smith著，湖南美术出版社，1992年版；
16.《西方当代美术》，Edward Lucie Smith著，江苏美术出版社，1990年版；
17.《西方当代艺术 —从抽象表现主义到超级写实主义》，Edward Lucie Smith著，江苏美术
出版社，1992年版；
18.《现代艺术的意义》，约翰·拉塞尔著，江苏美术出版社，2003年版；
19.《现代艺术观念》，Nikos Stangos著，四川美术出版社，1988年版；
20.《现代艺术和现代主义》，Francis Frascina,Charles Harison著，上海人民美术出版社，
1988年版；
21.《欧美现代艺术理论》，Herschel B.Chipp著，吉林美术出版社，2000年版；
22.《现代艺术中的原始主义》，Robert Goldwater著，江苏美术出版社，1993年版；
23.《新艺术的震撼》，Robert Hugher著，上海人民美术出版社，1989年版；
24.《艺术发展史》，贡布里希，E.H.著，天津人民美术出版社，1998年版；
25.《艺术与自然中的抽象》，Nathau Cabot Hale著，上海人民美术出版社，1988年版。
26.《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
27.《秩序感》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
28.《图像与眼睛》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1989年版；
29.《艺术与幻觉》，贡布里希著，湖南人民出版社，1987年版；
30.《视觉原理》，卡洛琳.M.布鲁墨著，北京大学出版社，1987年版；
31.《Painter IX数字绘画艺术》，Sutton，Jeremy著，人民邮电出版社，2007年版；
32.《电影的元素》，波布克著，中国电影出版社，1986年版；
33.《摄影师的视觉感受》，斯特罗贝尔等著，中国摄影出版社，1998年版；
34.《新DV手册》，汤姆•安著，中国摄影出版社，2006年版；
35.《电影语言》，马塞尔•马尔丹著，中国电影出版社,1980年版；
36.《电影剪辑技巧》，卡雷尔•赖兹，盖文•米勒著，中国电影出版社，1982年版；
37.《3ds max教学实例》，陈忠 谭开界著，浙江大学出版社，2010年版；
38.《二维数字动画基础教程》，谭开界、苏庆、孙欣、王纪涌著，清华大学出版社，2011年版；
39.《二维数字动画应用教程》，谭开界、孙欣、吕同庆、陈忠著，清华大学出版社，2011年版；
40.《新媒体艺术之互动影像装置艺术》，杨华、任丙忠、高明武著，山东美术出版社，2009年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·美术与新媒体艺术）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 美术与新媒体艺术 | 130400 | 13040013 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养美术与新媒体艺术创作研究与教学的专门人才，能系统的掌握美术与新媒体艺术创作的专业技能，掌握先进的新媒体艺术创作相关的软件及硬件技术，分清本专业与设计类、传媒类专业之区别，能独立完成具有较高艺术水准的新媒体艺术作品，熟悉本专业的重要文献、史料、研究现状及学术动态。具有扎实的专业理论基础和较强的艺术创作型高级人才。 | ||||||||||||
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课程 类型 |
课程 编号 |
课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
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基础 课 |
msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0102058 | 新媒体艺术理论研究 | 54 | 3 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0102059 | 新媒体艺术方案设计及社会调查研究 | 72 | 4 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0102060 | 新媒体艺术创作研究 | 90 | 5 | 4 | 讲授 | 考试 | |||||||
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选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
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| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||||
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入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
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教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||||
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毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
山东艺术学院美术学院美术(壁画与公共艺术）艺术硕士培养方案
山东艺术学院全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·壁画与公共艺术）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备系统壁画与公共艺术专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，能胜任壁画与公共艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程中应突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七 、毕业考核
学位申请者在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。专业能力展示和学位论文答辩均公开进行，专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）；
（二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）；
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
（四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
2、《壁画设计艺术》，唐鸣岳，赵嵩青，山东教育出版社，1996年版；
3、《中国壁画史》，楚启恩，北京工艺出版社，2000年版；
4、《绘画构图导引》，张世彦，海天出版社，1988年版；
5、《壁画绘制工艺》，侯一民，福建美术出版社，1990年；
6、《世界艺术史》，修·昂纳，约翰，菲莱明，南方出版社，2002年版；
7、《中国古代建筑史》，刘敦桢，中国建筑工业出版社，1984年版；
8、《西方现代建筑史》，本奈沃洛，天津科技出版社，，1996年版；
9、《秩序感》，贡布里希，浙江摄影出版社，1987年版；
10、《十九札》朱青生，广西师范大学出版社，2001年版；
11、《装饰新思维》，大卫·布莱特，江苏美术出版社出版社，2007年版；
12、《中国观念史》，张岱年等，中州出版社，2005年版；
13、中国民间美术观念》，吕品田，湖南美术出版社，2007年；
14、《中国美学十五讲》，朱良志，北京大学出版社，2006年版；
15、《中国艺术精神》，徐复观，华东师范大学出版社，2006年版；
16、《中国艺术思维史》，金丹元，上海文艺出版社，2005年版；
17、《20世纪艺术的语言——观念史》，保罗·克劳瑟，吉林人民出版社，2007年版；
18、《近现代室内外壁画529》，唐鸣岳，赵松青，黑龙江美术出版社，1996版；
19、《20世纪风格与设计》，斯蒂芬。贝列，菲利普·加纳，四川人民出版社，2000年版；
20、《世纪风格》，贝利维斯·希利尔，凯特·麦金太尔，河北教育出版社，2002年版；
21、《视觉品味》，詹姆斯·埃尔金斯，三联书店，2006年版；
22、《时尚帝国》，北京大陆桥文化传媒编译，北京出版社，2005年版；
23、《像建筑师那样思考》，豪·鲍克斯，山东画报出版社，2009年版；
24、《像设计家那样思考》，黛比·米尔曼，山东画报出版社，2010年版；
25、《情感与形式》，苏珊·朗格，中国社会科学出版社，1986年版；
26、《美的历程》，李泽厚，天津社会科学出版社，2002年版；
27、《中国民间美术造型》，左汉中，湖南美术出版社，1992年版；
28、《设计基础》，大卫·苏尔，史蒂芬·潘塔克，湖南美术出版社，2008年版。
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·壁画与公共艺术）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | ||||||||
| 美术 | 壁画与公共艺术 | 135107 | 13510701 | |||||||||
| 专业培养目标 | 培养具有良好职业道德、具备系统壁画与公共艺术专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，能胜任壁画与公共艺术事业与产业方面所需的创作等相关工作的高层次专门人才。 | |||||||||||
|
课程 类型 |
课程编号 | 课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | ||||
| 学位课程 | 公共课 | ggb02001 |
中国特色社会主义理论与 实践研究 |
36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||
| ggb02002 | 艺术原理 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| ggb02003 | 外国语 | 72 | 4 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| 基础课 | msb0201019 | 壁画造型基础 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||
| msb0201035 | 美术创作论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201036 | 中国画论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201037 | 西方画论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| 专业课 | msb0202028 | 壁画与公共艺术专业主课 | 216 | 12 | 1-6 | 讲授 | 考试 | |||||
|
选修 课程 |
msx02001 至 msx02019 |
在选修课目录中选取 | 108 | 6 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
|||||
|
专业 实践 要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。 |
8 | 1-6 | 学位分委员会评审 | ||||||||
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专业 毕业 要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。 |
8 | 4-6 | 学位分委员会评审 |
每人 10件 |
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学位 论文 要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。 |
毕业考核委员会评审 | ||||||||||
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学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。 |
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山东艺术学院美术学院美术学(美术教育学）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·美术教育学）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：美术教育学 方向代码：13040021
一、培养目标
培养美术教育学创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握美术教育学创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究美术教育学的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的美术教育学创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于2万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品5件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《中国美术教育史》，黄冬富著，台湾师范大学出版社，2003年版；
2.《中国古代美术教育史纲》，李永林著，广西美术出版社，2004年版；
3.《20世纪中国美术教育历史研究》，陈瑞林著，清华大学出版社，2006年版；
4.《西方艺术教育史》，（美）阿瑟·艾夫兰著，四川人民出版社;，2000年版；
5.《质的研究方法》，陈向明，教育科学出版社，2001年版；
6.《中国博物馆学基础》，王宏钧主编，上海古籍出版社，2001年版；
7.《创造与心智的成长》，（美）罗恩菲德，湖南美术出版社1993年版；
8.《儿童的知觉与视觉发展》，（美）艾略特.W.艾斯纳，湖南美术出版社，1993年版；
9.《美术，学习的另一种语言》，（美）科汉·盖那，湖南美术出版社，1993年版；
10.《中国近现代美术教育史》，潘跃昌著，中国美术学院出版社，2002年版；
11.《教育研究方法导论》，裴娣娜，安徽教育出版社，1995年版；
12.《美术教学与审美创造力开发》，王建军著，人民教育出版社, 2003年版；
13.《儿童审美心理发展与教育》，张奇编著，北京师范大学出版社, 2000年版；
14.《美术学科教育学》，常锐伦著，首都师范大学出版社, 2000年版；
15.《西方教育思想史》，单中惠主编，山西人民出版社, 1996年版；
16.《二十世纪西方教育哲学》，张全新著，泰山出版社, 2004年版；
17.《儿童美术心理与教育》，（美）W.L·布雷顿著，江苏美术出版社，1990年版；
18.《艺术感觉与美育》，（美）帕森斯 布洛克著，四川人民出版社，2000年版；
19.《质的研究方法与社会科学研究》，陈向明著，教学科学出版社，2000年版；
20.《创造与心智的成长》，罗恩菲德著，湖南美术出版社，2002年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·美术教育学）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 美术教育学 | 130400 | 13040021 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养美术教育学创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握美术教育学创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 | ||||||||||||
|
课程 类型 |
课程编号 | 课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学1 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
基础 课 |
msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0102013 | 美术教育基础理论研究 | 72 | 4 | 1-4 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0102014 | 美术教师教育实践研究 | 72 | 4 | 1-3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0102015 | 绘画创作 | 72 | 4 | 3-4 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
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| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||||
|
入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
|
教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||||
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毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
山东艺术学院美术学院导师马麟春
马麟春（马林春） 1985年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业 1987年结业于中央美术学院国画系花鸟画专业。现为山东艺术学院美术学院中国画系主任，硕士研究生导师，副教授，中国美术家协会会员。出版有中国画技法花卉篇、国画花鸟技法、工笔花鸟、怎样画竹、怎样画牡丹、中国历代名画技法分析——花鸟卷、中国画技法集萃——马麟春画竹、国画名家——马麟春等专著。作品“雪溶”入选第八届全国美展，“雪霁”入选第二届全国中国画展，“雪竹”获山东省五一文化将一等奖，“家园”获建国六十周年山东省美展二等奖。
如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）
山东艺术学院美术学院美术(水墨人物画）艺术硕士培养方案
山东艺术学院全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·水墨人物画）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备水墨人物画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任水墨人物画、文化艺术事业与产业管理等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
（二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
（四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《全球通史》，斯塔夫里阿诺斯著，北京大学出版社，2006年10月版；
（推荐理由：纵观人类发展史，为艺术发展事件和作品链接相关的人文背景，定位自己作品的坐标）
2、《艺术发展史》（《艺术的故事》），贡布里希著，天津人民美术出版社，1998年8月版；
（推荐理由：近似扫盲的艺术史，读其观点与研究方法）
3、《西方现代艺术史》，H·H·阿纳森著，天津人民美术出版社，1994年2月版；
（推荐理由：系统了解普通美术史书之外对现代艺术的专门介绍）
4、《中华民国美术史》，阮荣春、胡光华著，四川美术出版社，1992年6月版；
（推荐理由：补充一般史书对这一阶段的空缺，以免与现当代难以衔接。相关阅读《演进与运动》郑工著，广西美术出版社。《中国西画五十年》朱伯雄、陈瑞林编著，人民美术出版社。《中国新民主主义革命美术史》黄可著，上海书画出版社）
5、《美学》，黑格尔著，商务印书馆，1979年1月版；
（推荐理由：系统了解美学意义，建立美学观念。相关阅读《美学史》鲍桑葵著，商务印书馆，1985.1）
6、《西方文论选》，伍蠡甫主编，上海译文出版社，1979年11月版；
（推荐理由：看一看西方历代文人、学者对大艺术门类的理解与讲述。）
7、《中国历代文论选》，郭绍虞主编，中华书局，1962年1月版；
（推荐理由：看一看中国历代文人、学者对大艺术门类的理解与讲述。相关阅读《中国文论选·近代卷，现代卷》王运熙主编，江苏文艺出版社，1996.11）
8、《艺术与错觉》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年11月版；
（推荐理由：图画再现的心理学研究。相关阅读：《图像与眼睛》、《秩序感》贡布里希著，浙江摄影出版社）
9、《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年8月版；
（推荐理由：学会秩序、敏锐、微观地看图像。相关阅读：《艺术问题》苏珊·朗格著。《艺术原理》科林伍德著。《情感与形式》苏珊·朗格著。《艺术哲学》奥尔德里奇著。《论艺术的精神》康定斯基著。以上均为中国社会科学出版社）
10、《当代艺术》，泰勒著，江苏美术出版社，2007年6月版；
（推荐理由：阐述了当今世界范围内的当代艺术的思想观点与做法，同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响）
11、《艺术词典》，爱德华·露西-史密斯著，三联书店，2005年5月版；
（推荐理由：供日常阅读中查阅，并以此作为索引，旁通感兴趣的艺术家与艺术作品）
12、《鲁迅全集》鲁迅著，人民文学出版社；
13、《多余的素材》陈丹青著，山东画报出版社，2003年1月版；
（推荐理由：画家以敏感的触角介入社会。相关阅读：《退步集》、《荒废集》陈丹青著，广西师范大学出版社。）
14、《卢沉 周思聪文集》，朱乃正主编，人民美术出版社，2006年1月版；
（推荐理由：两位老中国水墨人物画家对艺术与生活的感悟）
15、《中国绘画美学史》，陈传席著，人民美术出版社，2002年7月版；
16、《中国书画美学史纲》，樊波著，吉林美术出版社，1998年4月版；
17、《中国古代绘画理论发展史》，葛路著，上海人民美术出版社，1982年6月版；
18、《中国美学范畴体系》，葛路著，北京大学出版社，2009年1月版；
19、《水墨画》，谢稚柳著，上海画报出版社，2002年12月版；
20、《明清文人画新潮》林木著，上海人民美术出版社，1991年8版；
21、《应物传神——中国画写实传统研究》，叶青著，江西人民出版社，2004年4月版；
22、《中国绘画材料史》，蒋炫佁著，上海书画出版社，1986年5月版；
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·水墨人物画）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | ||||||||
| 美术 | 水墨人物画 | 135107 | 13510707 | |||||||||
| 专业培养目标 | 培养具有良好职业道德、具备水墨人物画系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任水墨人物画、文化艺术事业与产业管理等相关工作的高层次专门人才。 | |||||||||||
|
课程 类型 |
课程编号 | 课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | ||||
| 学位课程 | 公共课 | ggb02001 |
中国特色社会主义理与 实践研究 |
36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||
| ggb02002 | 艺术原理 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| ggb02003 | 外国语 | 72 | 4 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| 基础课 | msb0201011 | 水墨人物画基础 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||
| msb0201035 | 美术创作论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201036 | 中国画论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201037 | 西方画论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| 专业课 | msb0202016 | 水墨人物画专业主课 | 216 | 12 | 1-6 | 讲授 | 考试 | |||||
|
选修 课程 |
msx02001 至 msx02019 |
在选修课目录中选取 | 108 | 6 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
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专业 实践 要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。 |
8 | 1-6 | 学位分委员会评审 | ||||||||
|
专业 毕业 要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。 |
8 | 4-6 | 学位分委员会评审 |
每人 10件 |
|||||||
|
学位 论文 要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。 |
毕业考核委员会评审 | ||||||||||
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。 |
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山东艺术学院美术学院美术学（丝网版画艺术）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·丝网版画艺术）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：丝网版画艺术 方向代码：13040007
一、培养目标
培养丝网版画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握丝网版画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究丝网版画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术
家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的丝网版画创作实践水准，
提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《西方现代艺术史》，（美）H·H·阿纳森著，邹德侬、巴竹师、刘珽译，沈玉麟校，天津人
民美术出版社，1986年版；
2.《世界版画史》，黑崎彰等著，人民美术出版社，2004年版；
3.《中国现代版画史》，李允经著，山西人民出版社，1996年版；
4.《西方版画史》，张奠宇编著，中国美术学院出版社，2000年版；
5.《二十世纪版画艺术史》，（美）芮娃·卡索曼（Riva Castleman）著，张正仁译，远流出版
事业股份有限公司，2001年版；
6.《中国古代木刻画史略》，郑振铎著，上海书店出版社，2006年版；
7.《中国木版画通鉴》，张道一编著，江苏美术出版社，2010年版；
8.《中国年画艺术史》，薄松年著，湖南美术出版社，2008年版；
9.《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫·阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
10.《艺术与错觉》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
11.《秩序感》，（英）E·H·贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
12.《论艺术的精神》，（俄）瓦·康定斯基著，中国社会科学出版社，1987年版；
13.《西方画论辑要》，杨身源 张弘昕编著，江苏美术出版社，1990年版；
14.《中国画论辑要》，周积寅编著，江苏美术出版社，2005年版；
15.《浮世绘》，顾申主编，北京大陆桥文化传媒编译，青岛出版社，2011年版；
16.《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯·伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1985年版；
17.《丝网版画的语言探索 丝网版画教程》，张桂林 张炼著，人民教育出版社，2010年版；
18.《丝网版画教程》，李旺编著，河北美术出版社，2006年版；
19.《现代西方版画教程 丝网版画技法》，（英）斯蒂夫·豪斯金斯著，吉林美术出版社，2004年版；
20.《丝网版画工作室》，张桂林著，湖北美术出版社，2002年版；
21.《文国璋色彩教程》，文国璋著，天津人民美术出版社，2001年版；
22.《计算机辅助制版与水印丝网版画》，廖念一著，西南师范大学出版社，2007年版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·丝网版画艺术）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 丝网版画艺术 | 130400 | 13040007 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养丝网版画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握丝网版画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 | ||||||||||||
|
课程 类型 |
课程 编号 |
课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
基础 课 |
msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0102046 | 丝网版画基础研究 | 54 | 3 | 1—4 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0102047 | 丝网版画表现语言研究 | 108 | 6 | 1—4 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0102048 | 丝网版画创作研究 | 54 | 3 | 1—4 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
||||||
| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||||
|
入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
|
教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||||
|
毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
山东艺术学院1304美术学考研专业目录及考试
考研网快讯，据山东艺术学院研究生院消息，2015年山东艺术学院美术学考研专业目录及考试科目已发布，详情如下：
美术学130400（学术型）
|
专业代码、名称 |
初试科目 |
复试、加试科目 |
导 师 |
备 注 |
|
01水墨人物画 |
①101思想政治理论 |
复试： 01<, /SPAN>—04方向考 a素描、专业写生、专业创作b面试 05方向考 a素描、美术教育论文写作 b 面试 06—08方向考 a专业史论b专业论文c面试
跨学科、同等学力加试： 01—05方向考a素描b色彩 06—08方向考a艺术概论 b中国或外国文化史 |
张丽华 |
|
|
02山水画艺术 |
①101思想政治理论 |
谭逸冰 |
|
|
|
03壁画与公共艺术研究 |
①101思想政治理论 |
唐鸣岳 |
|
|
|
04雕塑艺术 |
①101思想政治理论 |
刘大力 |
|
|
|
05美术教育学 |
①101思想政治理论 |
张曙光 |
|
|
|
06外国美术史论 |
①101思想政治理论 |
李丕宇 |
|
|
|
07西方近现代美术史 |
①101思想政治理论 |
刘德卿 |
|
|
|
08中国美术史论 |
①101思想政治理论 |
李 翎（外聘） |
|
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|
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山东艺术学院美术学院美术(水墨与色彩）艺术硕士培养方案
山东艺术学院全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·水墨与色彩）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备水墨与色彩系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任水墨与色彩、文化艺术事业与产业管理等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品10幅（5张创作、5张习作）。
（二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
（四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、 阅读书目
1、《中国古代画论类编》，俞剑华，人民美术出版社；
2、《中国绘画美学史》，陈传席，人民美术出版社，
3、《中国艺术精神》，徐复观，春风文艺出版社；
4、《艺境》，宗白华，北大出版社；
5、《敦煌石窟艺术（1-22）卷》，段文杰等，江苏美术出版社；
6、《美的历程》，李泽厚，天津社会科学出版社；
7、艺术与视知觉》，阿恩海姆，四川人民出版社；
8、《欧洲绘画大师技法和材料》，多奈尔，清华大学出版社；
9、《架上话-许江文集》，许江，人民美术出版社；
10、《缘物若水》，田黎明，江西美术出版社；
11、《厚的载物》，唐勇力，江西美术出版社；
12、《中国近现代美术史》，潘耀昌，北大出版社；
13、《中国近现代美术史》，阮荣春、胡光华，天津人民美术出版社；
14、《论中国现代美术》，郎绍君，江苏美术出版社；
15、《视觉革命》，彭德，江苏美术出版社；
16、《当代美术与文化选择》，皮道坚，江苏美术出版社；
17、《重要的不是艺术》，粟宪庭，江苏美术出版社；
18、《二十世纪中国人物画史》，裔萼，河北教育出版社；
19、《中国当代艺术史1990-1999》，吕澎，湖南美术出版社；
20、《没有灵魂的现代性》，杨卫，上海书画出版社；
21、《另类方法另类现代》，高名潞，上海书画出版社；
22、《现代水墨20年》，鲁虹，湖北美术出版社；
23、《阵中叫阵》，李小山，江苏美术出版社；
24、《中国前卫艺术》，高名潞，江苏美术出版社；
25、《陈传席文集》四卷，陈传席，安徽美术出版社；
26、《现代绘画-新的形象语言》，吕澎，山东文艺出版社；
27、《中国当代的历史进程与市场化趋势》，吕澎，北大出版社；
28、《批评的时代》，贾方舟，广西美术出版社。
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·水墨与色彩）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术 | 水墨与色彩 | 135107 | 13510708 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养具有良好职业道德、具备水墨与色彩系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任水墨与色彩、文化艺术事业与产业管理等相关工作的高层次专门人才。 | ||||||||||||
|
课程 类型 |
课程编号 | 课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 | 公共课 | ggb02001 |
中国特色社会主义理论与 实践研究 |
36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb02002 | 艺术原理 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb02003 | 外国语 | 72 | 4 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 基础课 | msb0201025 | 历代经典作品的技法分析 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201035 | 美术创作论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0201036 | 中国画论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0201037 | 西方画论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0202037 | 水墨与色彩专业主课 | 216 | 12 | 1-6 | 讲授 | 考试 | ||||||
|
选修 课程 |
msx02001 至 msx02019 |
在选修课目录中选取 | 108 | 6 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
||||||
|
专业 实践 要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。 |
8 | 1-6 | 学位分委员会评审 | |||||||||
|
专业 毕业 要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。 |
8 | 4-6 | 学位分委员会评审 |
每人 10件 |
||||||||
|
学位 论文 要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。 |
毕业考核委员会评审 | |||||||||||
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。 |
|||||||||||||
山东艺术学院美术学院美术学（水墨人物画）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·水墨人物画）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：水墨人物画 方向代码：13040002
一、培养目标
培养水墨人物画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握水墨人物画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究水墨人物画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺
术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的水墨人物画创作实践
水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《全球通史》，斯塔夫里阿诺斯著，北京大学出版社，2006年10月版；
2.《艺术发展史》（《艺术的故事》），贡布里希著，天津人民美术出版社，1998年8月版；
3.《西方现代艺术史》，H·H·阿纳森著，天津人民美术出版社，1994年2月版；
4.《中华民国美术史》，阮荣春、胡光华著，四川美术出版社，1992年6月版；
5.《美学》，黑格尔著，商务印书馆，1979年1月版；
6.《西方文论选》，伍蠡甫主编，上海译文出版社，1979年11月版；
7.《中国历代文论选》，郭绍虞主编，中华书局，1962年1月版；
8.《艺术与错觉》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年11月版；
9.《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年8月版；
10.《当代艺术》，泰勒著，江苏美术出版社，2007年6月版；
11.《艺术词典》，爱德华·露西-史密斯著，三联书店，2005年5月版；
12.《鲁迅全集》鲁迅著，人民文学出版社；
13.《多余的素材》陈丹青著，山东画报出版社，2003年1月版；
14.《卢沉 周思聪文集》，朱乃正主编，人民美术出版社，2006年1月版；
15.《中国绘画美学史》，陈传席著，人民美术出版社，2002年7月版；
16.《中国书画美学史纲》，樊波著，吉林美术出版社，1998年4月版；
17.《中国古代绘画理论发展史》，葛路著，上海人民美术出版社，1982年6月版；
18.《中国美学范畴体系》，葛路著，北京大学出版社，2009年1月版；
19.《水墨画》，谢稚柳著，上海画报出版社，2002年12月版；
20.《明清文人画新潮》林木著，上海人民美术出版社，1991年8版；
21.《应物传神——中国画写实传统研究》，叶青著，江西人民出版社，2004年4月版；
22.《中国绘画材料史》，蒋炫佁著，上海书画出版社，1986年5月版；
23.《世界美术》等杂志；
24. 任何画家传记。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·水墨人物画）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||
| 美术学 | 水墨人物画 | 130400 | 13040002 | ||||||||
| 专业培养目标 | 培养水墨人物画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握水墨人物画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 | ||||||||||
|
课程 类型 |
课程编号 | 课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||
| ggb01002 | 艺术美学 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
|
基础 课 |
msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||
| 专业课 | msb0102004 | 水墨人物画专业基础 （素描） | 54 | 3 | 1—4 | 讲授 | 考试 | ||||
| msb0102005 | 专业写生（意笔人物画） | 108 | 6 | 1—4 | 讲授 | 考试 | |||||
| msb0102006 | 专业创作（意笔人物画） | 54 | 3 | 1—4 | 讲授 | 考试 | |||||
|
选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
||||
| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||
|
入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||
|
教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||
|
毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||
山东艺术学院美术学院美术学（中国书法创作与现当代批评）培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·中国书法创作与现当代批评）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：中国书法创作与现当代批评 方向代码：13040014
一、培养目标
培养中国书法创作与现当代批评创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国书法创作与现当代批评创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中国书法创作与现当代批评的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的中国书法创作与现当代批评创作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于2万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《中国艺术精神》，徐复观，广西师大出版社，2007年1月版；
2.《人生十论》，钱穆，广西师大出版社，2004年5月版；
3.《苏东坡传》，林语堂，作家出版社，1996年11月版；
4.《中国古代文化常识》，王力，江苏教育出版社，2005年5月版；
5.《现代性与后现代性十五讲》，陈嘉明，北师大出版社，2006年4月版；
6.《中国人审美心理研究》，梁一儒、户晓辉，宫承波，山东人民出版社，2002年3月版；
7.《西方美术名著选译》，宗白华，安徽教育，2006年8月版；
8.《庄子今注今译》，陈鼓应，中华书局，1983年4月版；
9.《我的精神家园》，王小波，文化艺术出版社，1997年6月版；
10.《沧浪诗话校释》，郭绍虞校译，人民文学出版社，1961年5月版；
11.《清贫思想》，（日）中野孝次著，邵宇达译，上海三联书店，1997年8月版；
12.宗白华，《美学散步》，上海人民出版社，1981年6月版；
13.《诗词格律》，王力，中华书局，2000年4月版；
14.《中国文化的深层结构》，孙隆基，广西师大，2004年10月版；
15.《十五堂哲学课》，周桂钿，中华书局，2006年8月版；
16.《禅宗十日谈》，高峰等著，上海书店，1996年2月版；
17.《禅宗美学》，张节末，北大出版社，2006年7月版；
18.《美的历程》，李泽厚，安徽文艺出版社，1994年1月版；
19.《宋诗选注》，钱钟书，人民文学，2002年3月版；
20.《古文观止》；
21.《唐诗三百首》；
22.《唐宋词十七讲》，叶嘉莹，河北教育出版社，2000年版；
23.《论语别裁》，南怀瑾，复旦，2005年版；
24.《中国哲学史》，冯友兰，北大出版社；
25.《外国文论简史》，刘象愚主编，北大出版社，2005年版；
26.《追忆：中国古典文学中的往事再现》，（美）宇文所安，三联出版社，2004年版；
27.《艺术的故事》（又名《艺术发展史》），（英）贡布里希，三联出版社；
28.《造型的诞生》，（日）杉浦康平，中国青年出版社，1999年版；
29.《国学大师之死》，同道，当代中国出版社，2006年11月版；
30.《国画讲义》，陈绶祥，广西师大；
31.《中国的品格》，楼宇烈，当代中国出版社，2007年1月版；
32.《美学是什么》，周宪，北大出版社，2002年1月版；
33.《新诗三百首》，谢冕主编；
34.《“迦陵说诗”系列（共八册）》，叶嘉莹，中华书局，2008年1月版；
35.《“迦陵讲演集”系列（共七册）》，叶嘉莹，北京大学出版社，2008年10月版；
36.《哲学的精神》，冯友兰，陕西师大出版社，2008年11月版；
37.《书法艺术概论》，刘正成，北京大学出版社，2008年4月版；
38.《六朝书法》，华人德，上海书画；
39.《启功丛稿》（共三卷），启功，中华书局，1999年7月版；
40.《傅山的世界》，白谦慎，三联出版社，2006年4月版；
41.《抱瓮集》，曹宝麟，文物出版社，2006年12月；
42.《刘正成书法文集》（共三卷），刘正成，荣宝斋出版社，2002年2月版；
43.《历代笔记书论汇编》，华人德编，江苏教育，1996年11月版；
44.《永字八法》，周汝昌，广西师大，2002年1月版；
45.《书法史鉴》，丛文俊，上海书画，2003年12月版；
46.《书法的形态与阐释》、《神居何所》、《书写与观照》、《中国书法167个练习》，邱振中，人
大出版社，2005年6月版；
47.《书法美学》，陈振濂，山东人民出版社，2006年3月版；
48.《笔谈书法》，林散之，古吴轩出版社，1994年6月版；
49.《历代书法论文选》、《历代书法论文选续编》，上海书画，1997年版；
50.《历代印学论文选》，韩天衡，西泠，1999年版；
51.《古代字体论稿》，启功，文物出版社，1999年版；
52.《中国书法理论体系》，熊秉明，天津教育；
53.《文字学概要》，裘锡圭，商务印书馆，1988年版；
54.《禅师中峰明本的书法》，（德）劳悟达中国美院，2006年版；
55.《书法史学教程》，陈振濂，中国美院，1997年1月版；
56.《民国书法史》，孙洵，江苏教育，1998年9月版；
57.《当代书法创作模式与流派研究》，陈大中，荣宝斋出版社，2005年10月版；
58.《书学史料学》，陈志平，人民美术出版社，2010年8月版；
59.《书法空间论》，白砥，荣宝斋；
60.《日本书法通鉴》，陈振濂；
61.《书法学》，陈振濂主编；
62.《墓志书法通论》，赵超，文物出版社；
63.《中国书法全集》（共计108卷，陆续出版），刘正成总编，荣宝斋；
64.《汉碑全集》，河南美术出版社，2006年版；
65.《书法文化教程》，何学森，华文出版社，2006年1月版；
66.《中国书法史》（七卷本），江苏教育出版社；
67.《兰亭论集》，华人德、白谦慎，苏州大学出版社，2000年9月版；
68.《写意论》，韩玉涛，人民美术出版社，2009年7月版；
69.《近代书林品藻录》，王家葵，山东画报出版社，2009年4月版；
70.《书法解释学》、《书法形式美学》，楚默，上海三联出版社，2008年版；
71.《中国传统美学的当代阐释》，樊美筠，北京大学出版社，2006年1月版；
72.《高等书法教育四十年》，祝遂之，中国美院出版社，2003年11月版；
73.《白谦慎书法论文选》，白谦慎，荣宝斋，2010年6月版；
74.《中国艺术思想史纲》，刘道广，江苏美术出版社，2009年7月版；
75.《美学或艺术和语言哲学》，克罗齐，百花文艺出版社，2009年3月版；
76.《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年7月版。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中国书法创作与现当代批评）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 中国书法创作与现当代批评 | 130400 | 13040014 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养具有严谨的治学态度、良好的学风和文风，独立思考，善于和勇探索创新，系统掌握中国书法艺术基本技法、书法史、书法美学及书法批评理论，具有较高的美术学、艺术学理论素养写作能力，在书法艺术创作和实践方面，能熟练掌握和运用真草隶篆及篆刻基本技法进行较高水平的创作，能撰写规范的书法批评论文，能胜任高校教学、科研，德智体全面发展的书法艺术创作与研究的高级人才。 | ||||||||||||
|
课程 类型 |
课程 编号 |
课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 基础课 | msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0102064 | 中国书法批评史 | 54 | 3 | 1—4 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0102065 | 书法创作 | 108 | 6 | 1—4 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0102066 | 现当代书法批评与研究 | 54 | 3 | 1—4 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
||||||
| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||||
|
入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
|
教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||||
|
毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
山东艺术学院美术学院美术（篆刻创作）艺术硕士培养方案
山东艺术学院全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·篆刻创作）
一、培养目标
培养具有良好职业道德、具备篆刻创作系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任篆刻创作、教育等相关工作的高层次专门人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。
每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
篆刻需提供作品15幅。
（二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
（四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《中国印学年鉴》，西泠印社出版社，1993年6月版；
2、《中国印章艺术史》，刘江，西泠印社出版社，2005年1月版；
3、《秦封泥彚考》，傅嘉仪，上海书店出版社，2007年8月版；
4、《上海博物馆藏印选》，上海书画出版社，1979年8月版；
5、《吉林大学藏古玺印选》，文物出版社，1987年9月版；
6、《历代印学论文选》，韩天衡，西泠印社出版社，2006年6月版；
7、《古玺通论》，曹锦炎，上海书画出版社，1996年3月版；
8、《印学史》，沙孟海，西泠印社出版社， 1987年6月版；
9、《十钟山房印举》，陈介祺，中国书店，1985年3月版；
10、《中国历代篆刻集粹》，浙江古籍出版社， 2007年5月版；
11、《战国古文字典》，何琳仪，中华书局，1998年9月版；
12、《甲骨文编》，中华书局，1982年6月版；
13、《古文观止》，中华书局 ，2010年3月版；
14、《古玺文编》，罗福颐，文物出版社， 1981年1月版；
15、《古玺汇编》，文物出版社， 1981年12月版；
16、《篆刻学》，李刚田、马士达，江苏教育出版社，2009年1月版；
17、《中国印章—历史与艺术》，孙慰祖，外文出版社，2010年版；
18、《秦汉南北朝官印徽存》，罗福颐，文物出版社，1987年1月版；
19、《湖南古代玺印》，陈松长，上海辞书出版社，2004年12月版；
20、《日本の官印》，（日）木内武男，东京美术；
21、《古文字类编》，高明、涂白奎 ，上海古籍出版社，2008年8月版；
22、《金文编》，容庚，中华书局， 1985年7月版；
23、《文字学概要》，裘锡圭，商务印书馆，1988年版；
24、《书法的形态与阐释》，邱振中，人民大学出版社， 2005年6月版；
25、《书写与观照》，邱振中，人民大学出版社， 2005年6月版；
26、《陶文图录》，王恩田，齐鲁书社， 2006年6月版；
27、《中国书法全集》，刘正成，荣宝斋出版社；
28、《中国艺术精神》，徐复观， 广西师大出版社， 2007年1月版；
29、《美的历程》，李泽厚，安徽文艺出版社，1994年1月版；
30、《刘正成书法文集》共三卷，刘正成，荣宝斋出版社，2008.4月版；
31、《书法艺术概论》，刘正成，北京大学出版社，2008年4月版；
32、《民国书法史》，孙洵，江苏教育出版社，1998年9月版；
33、《中国书法史》，沃兴华，上海古籍出版社，2001年7月版；
34、《秦汉魏晋南北朝书法史》，黄淳，江苏美术出版社，2009年2月版；
35、《书法与诗词十讲》，叶鹏飞，文物出版社，2009年9月版；
36、《中国古代砖文》，王镛、李淼，知识出版社，1990年12月版；
37、《历代书法论文选》、《历代书法论文选续编》，上海书画出版社，1997年版；
38、《陶文字典》，齐鲁书社，2007年版；
39、《国画讲义》，陈绶祥，广西美术出版社，2004年版；
40、《国画指要》，陈绶祥，四川美术出版社，2006年1月版；
41、《心境与表现—中国绘画文化学散论》，徐建融，上海人民美术出版社，1993年11月版；
42、《国画与禅》，北鱼，四川美术出版社，2006年4月版；
43、《神居何所》，邱振中，中国人民大学出版社，2006年4月版；
44、《生活的艺术》，林语堂，群言出版社，2009年5月版；
45、《禅宗与道家》，南怀瑾，复旦大学出版社，1996年8月版；
46、《我说参同契（上中下）》，南怀瑾，东方出版社，2009年5月版；
47、《写意—中国美学之灵魂》，韩玉涛，海天出版社，1998年6月版；
48、《美学散步》，宗白华，上海人民出版社，1981年6月版；
49、《艺术哲学》，丹纳，人民文学出版社，1983年7月版；
50、《纳兰词》，上海古籍出版社，2002年12月版；
51、《豪放词》，谷闻，西北大学出版社，1994年12月版；
52、《婉约词》，西北大学出版社，1994年12月版；
53、《文学理论》，（美）勒内.韦勒克、奥斯汀.沃伦，江苏教育出版社；
54、《人间词话新注》，王国维，齐鲁书社，1986年8月版；
55、《蕙风词话广蕙风词话》，况周颐，中州古籍出版社，2003年11月版；
56、《红楼梦诗词曲赋鉴赏》，蔡义江，中华书局，2001年1月版；
57、《杨国荣讲王阳明》，杨国荣，北京大学出版社，2005.9月版；
58、《有无之境王阳明哲学的精神》，陈来 ，人民出版社，1991年3月版；
59、《顾随诗词讲记》，顾随，中国人民大学出版社，2006年3月版；
60、《宋明理学》，陈来，华东师范大学出版社，2004年3月版；
61、《五灯会元》，普济，中华书局，1984年1月版；
62、《古代汉语》，王力，中华书局，2004年7月版；
63、《庄老通辨》，钱穆，三联书店，2002年9月版；
64、《苏东坡传》，林语堂，作家出版社，1998年2月版；
65、《庄子今注今译》，陈鼓应，中华书局，1983年4月版；
66、《玄学与魏晋士人心态》、罗宗强、天津教育、2005年1月版；
67、《人心与人生》，梁漱溟，上海人民出版社，2005年5月版；
68、《随园诗话》，（清）袁枚，凤凰出版社，2000年5月版；
69、《中国文化六讲》，何兹全，北京大学出版社，2008年7月版；
70、《人生境界与生命美学》，陈德礼，长春出版社，1998年9月版。
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·篆刻创作）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | ||||||||
| 美术 | 篆刻创作 | 135107 | 13510716 | |||||||||
| 专业培养目标 | 培养具有良好职业道德、具备篆刻创作系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任篆刻创作、教育等相关工作的高层次专门人才。 | |||||||||||
|
课程 类型 |
课程编号 | 课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | ||||
| 学位课程 | 公共课 | ggb02001 |
中国特色社会主义理论与 实践研究 |
36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||
| ggb02002 | 艺术原理 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| ggb02003 | 外国语 | 72 | 4 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| 基础课 | msb0201030 | 篆刻批评 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||
| msb0201035 | 美术创作论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201036 | 中国画论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201037 | 西方画论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| 专业课 | msb0202043 | 篆刻创作专业主课 | 216 | 12 | 1-6 | 讲授 | 考试 | |||||
|
选修 课程 |
msx02001 至 msx02019 |
在选修课目录中选取 | 108 | 6 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
|||||
|
专业 实践 要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。 |
8 | 1-6 | 学位分委员会评审 | ||||||||
|
专业 毕业 要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。 |
8 | 4-6 | 学位分委员会评审 |
每人 10件 |
|||||||
|
学位 论文 要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。 |
毕业考核委员会评审 |
||||||||||
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。 |
||||||||||||
山东艺术学院美术学院美术学（中国画工笔重彩）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·中国画工笔重彩）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：中国工笔重彩 方向代码：13040001
一、培养目标
培养中国工笔重彩画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国工笔重彩画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究中国工笔重彩画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、
艺术家与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的中国工笔重彩画创
作实践水准，提高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《道德经》、《庄子 南华经》、《论语》；
2.《中国绘画变迁史纲》，傅抱石撰，上海古籍出版社，1998年版；
3.《中国美学史》，李泽厚，刘纲纪编，中国社科出版社，1987年版；
4.《中国绘画史》，潘天寿著，上海人民美术出版社，1983年版；
5.《汉魏六朝书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
6.《唐五代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
7.《图书见闻志•画继》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
8.《宋人画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
9.《宋人画评》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
10.《元代书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
11.《明代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
12.《清人论画》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
13.《清代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
14.《石涛艺术世界》，孙世昌著，辽宁美术出版社，2002年版；
15.《我读石涛话语录》，吴冠中编著，河南教育出版社 出版社2004年版
16.《艺术里的精神》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
17.《康定斯基论点线面》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
18.《书谱译著》，马国权著，上海书画出版社，2003年版；
19.《艺概》，刘熙载著，上海古籍出版社，1978年版；
20.《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯•伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1987年版；
21.《东方色彩研究》，李广元著，黑龙江美术出版社，1996版；
22.《卢沉论水墨画》；
23.《中国古代画论类编》，俞建华著，人民美术出版社，1998版；
本专业主要学术期刊：
1.《美术研究》；
2.《美术》；
3.《美术观察》；
4.《中国画》。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·中国画工笔重彩）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 中国工笔重彩 | 130400 | 13040001 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养中国工笔重彩画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握中国工笔重彩画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 | ||||||||||||
|
课程 类型 |
课程 编号 |
课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学1 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
基础 课 |
msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0102037 | 工笔人物（素描） | 54 | 3 | 1-2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0102038 | 工笔人物写生 | 108 | 6 | 1-4 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0102039 | 工笔创作研究 | 54 | 3 | 3-4 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
||||||
| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||||
|
入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
|
教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||||
|
毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
山东艺术学院美术学院导师杨庆义
杨庆义
1957年生，山东济南人
1983年7月毕业并执教于山东艺术学院
1995年结业于中央美术学院油画研修班
山东艺术学院教授，硕士生导师
中国美术家协会会员、山东美术家协会会员，中国油画家协会会员
油画作品多次参加国内外美展。代表作品有《家》《驼矶岛上的记忆》《梁山子孙》《洗衣妇》《捡花生》《故乡的河》《黑旦、黑狗和黑牛》等。油画《崂山女》在广电部、中央电视台举办的“新铸联杯中国画、油画精品展”中获铜奖。油画作品《美人蕉》在第二届中国静物油画展中获二等奖。1997年由北京海豚出版社编著出版《绘画与设计基础——色彩》，2002年由河北美术出版社出版《色彩静物写生》，2004年由江西美术出版社出版《杨庆义水粉画精品选》。
如果发现导师信息存在错误或者偏差，欢迎随时与我们联系，以便进行更新完善。（）
山东艺术学院美术学院美术学(美术批评研究）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·美术批评研究）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：美术批评研究 方向代码：13040023
一、培养目标
培养美术批评研究创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握美术批评研究创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
本方向主要通过比较方法，研究中西美术批评的历史、现状及及其相关理论，揭示和总结美术批评产生、发展的基本规律，探索美术批评总体构成的形态学与文化学特征，阐释其文化内涵以及对当代音乐文化建设的价值和意义。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《世界美术史》，（英）休·昂纳、约翰·弗莱明著，毛君炎等译，国际文化出版公司，1989年；
2.《文心雕龙译注》，刘勰著，周振甫译注，中华书局，1980年版；
3.《校注人间词话》王国维著，徐调孚校注 中华书局： 2003年版；
4.《艺术原理》（英）罗宾·乔治·科林伍德著，王至元，陈华中译 中国社会科学出版社，1985
年版；
5.《艺术哲学》，（法）丹纳著，傅雷译，人民文学出版社，1963年版；
6.《华夏美学》，李泽厚，天津社会科学院出版社，2002年版；
7.《中国大百科全书（美术卷）》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，
1989年版；
8.《中国大百科全书》，中国大百科全书出版社编辑部编，中国大百科全书出版社，1983年版；
9.《原始艺术》，（美）费朗兹·博厄斯著，上海文艺出版社，1989年版；
10.《艺术与视知觉》，（美）阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1986年版；
11.《文化的变迁》，（美）C·恩伯、M·恩伯著，辽宁人民出版社，1988年版；
12.《山水艺术与文人精神》，张洪忠著，山东美术出版社，2009年版；
13.《艺术与人的发展》，H.加登，光明日报出版社；
14.《美学心结》，H.布洛克，光明日报出版社；
15.《美学理论》，阿多诺，四川人民出版社；
16.《艺术感觉与美育》，拉尔夫·史密斯，四川人民出版社；
17.《美学与艺术教育》，铂申斯·布洛克，四川人民出版社；
18.《美感》，乔治·桑塔耶纳，中国社会科学出版社；
19.《视觉思维》，鲁德夫·阿恩海姆，中国社会科学出版社；
20.《情感与形式》，苏珊·朗格，中国社会科学出版社。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·美术批评研究）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 美术批评研究 | 130400 | 13040023 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养美术批评方面的高级研究人才、教学人才及与其相关的管理人才，使其熟悉美术批评领域国内外研究现状，并具备系统、广博的专业理论知识和独立的学术研究能力，能在美术批评领域形成自己的研究特长，取得创造性的科研成果，为高等院校的教学、科研服务，为经济社会发展中的文化建设服务。 | ||||||||||||
|
课程 类型 |
课程 编号 |
课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
基础 课 |
msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0102067 | 美术批评研究 | 72 | 4 | 1—4 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0102068 | 美术比较 | 72 | 4 | 1—4 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0102069 | 美术专题（断代）研究 | 72 | 4 | 1—4 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
||||||
| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||||
|
入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
|
教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||||
|
毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
山东艺术学院美术学院美术(美术与新媒体艺术）艺术硕士培养方案
山东艺术学院全日制艺术硕士（MFA）培养方案
（美术·美术与新媒体艺术）
一、培养目标
美术与新媒体专业艺术硕士专业学位教育，旨在培养具有良好职业道德、具备美术与新媒体专业系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及胜任美术与新媒体专业文化艺术事业与产业方面所需的创作相关工作的高层次专业人才。
二、招生对象
具有大学本科学历（或本科同等学力）人员。
三、学习方式及年限
全日制学习方式，学习年限为三年。
四、培养方式
培养过程突出专业特点，以实践为主兼顾理论及内在素质的培养，对学生进行系统、全面的专业训练。采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。积极创造艺术实践的条件，建立多种形式的实践基地，加大实践环节的学时数和学分比例；实行导师负责制，并聘请高水平的艺术家配合指导艺术实践。课程教学和专业实践实行学年学分制。
五、课程设置与学分
课程设置分为公共课（教育部规定的必修课程）、专业必修课（专业主科与专业相关课程）和选修课。公共课着重于提高研究生的总体素质，拓展审美视野；专业必修课着重于提高研究生专业技能水平，加深、拓宽研究生的专业知识，提高研究生的综合艺术修养，增强理解作品的能力以及在作品创意表达和风格呈现方面的综合能力。选修课分专业选修课和一般选修课。选修课程应内容广泛、形式多样，给学生提供更多的选择余地，为学生的个性发展提供一定空间。学生可根据自己的兴趣和专业方向来选修课程，以利于全面提高学生的综合素质。
专业学位课程与实践环节总学分为50学分（课程学分计算方式：1学分=18课时）。具体课程学分设置如下：
公共课：8学分
1、中国特色社会主义理论与实践研究 2学分
2、艺术原理 2学分
3、外国语 4学分
专业必修课与专业实践：36学分
1、学位专业课 12学分
2、学位基础课 8学分
3、专业实践 16学分
选修课：6学分
选修课每门为2学分，学生每人至少选3门。
专业实践：学生需参加学院组织的MFA学生年度美展每次2学分；参加省级学术性展览每次4学分；全国性学术性展览每次6学分；个人展览（根据场馆分别为院级4学分，省级6学分，国家级8学分，普通画廊2学分）；联展8学分（按参加人数均分）。以参展次数累计达到8学分为合格。每人提交10件作品参加毕业创作展览，毕业创作成绩以百分制计分，达到80分为合格，合格者获8学分。
六、中期考核与学期考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业创作等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作及毕业创作准备阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
第一、二学年，在读研究生每学期需进行专业学期考核，并由考核组老师集体给出学期专业考核成绩。
七、毕业考核
毕业考核包括专业能力展示和学位论文答辩。学位申请者，在修学规定课程和获得规定学分的同时，须完成专业能力展示和学位论文提交与答辩的毕业环节要求。
专业能力展示和学位论文答辩均应公开进行，可以是专业能力展示达到合格水平再进行论文答辩，亦可以展览的形式同时进行。
（一）专业能力展示的要求
1、总体要求：
专业能力展示的具体内容为：艺术硕士专业学位申请人所提交的独立原创美术作品。
2、具体要求：
需提供毕业作品影像艺术方案书一本，影像艺术创作一部。
（二）学位论文的要求
1、学位论文可以与专业能力展示内容紧密结合，应根据所学理论知识、结合专业特点、针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。具体形式可以是学习体会、实践报告、案例技术与风格解析等，也可以是本专业领域相关问题的研究。
2、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例，杜绝剽窃和一切不端的学术行为。行文中应做到概念清楚、层次分明、文字简练。
3、专业论文字数不少于0.5万（不含图例与图表）。
（三）毕业考核委员会
毕业考核委员会由相关领域具有高级职称的专家5人以上组成，考核学位申请人专业能力展示和学位论文答辩是否达到合格水平。
（四）学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求打印两份论文，交与二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核工作。各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。毕业考核委员会以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上的多数通过方可视为论文答辩通过。
课程学习补考成绩不及格未取得规定的学分，毕业论文未通过导师推荐、或论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》执行。
八、学位授予
修满规定学分并毕业考核合格者，经授予单位学位委员审核批准，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和毕业证书。
九、阅读书目
1、《西方现代艺术史》，H.H.Arnason著，天津美术出版社，1994年版；
2、《1945年以后的现代视觉艺术》，Edward Lucie Smith著，上海人民美术出版社，1988年版；
3、《20世纪艺术中的抽象和技巧》，Harold Osborne著，四川美术出版社，1988年版；
4、《超级艺术》，Bonito Oliva著，湖南美术出版社，1998年版；
5、《超越现代主义：70和80年代艺术论文集》，Kim levin著，江苏美术出版社，1995年版；
6、《当代美国艺术家论艺术》，Allen H.Johnson(edit)著，上海人民美术出版社，1992年版；
7、《当代艺术》，Jean—Louis Pradel著，吉林美术出版社，2002年版；
8、《地景艺术》，Alan Sonfist(edit)著，远流出版事业公司，1991年版；
9、《观念艺术》，Gregory Battcock(edit)著，远流出版事业公司，1992年版；
10、《光效应艺术》，西里尔·贝雷特著，上海人民美术出版社，1991年版；
11、《后现代主义艺术系谱》，岛子著，重庆出版社，2001年版；
12、《后印象派》，王端廷著，人民美术出版社，2000年版；
13、《剑桥美术史》，苏珊·伍德福特、安尼·谢弗—克兰德尔、罗莎·玛丽亚·莱茨著，中国青年
出版社；
14、《世界美术史》，朱伯雄主编，山东美术出版社，1987年版；
15、《西方八十年代艺术》，Edward Lucie Smith著，湖南美术出版社，1992年版；
16、《西方当代美术》，Edward Lucie Smith著，江苏美术出版社，1990年版；
17、《西方当代艺术 —从抽象表现主义到超级写实主义》，Edward Lucie Smith著，江苏美术出版
社，1992年版；
18、《现代艺术的意义》，约翰·拉塞尔著，江苏美术出版社，2003年版；
19、《现代艺术观念》，Nikos Stangos著，四川美术出版社，1988年版；
20、《现代艺术和现代主义》，Francis Frascina,Charles Harison著，上海人民美术出版社，1988
年版；
21、《欧美现代艺术理论》，Herschel B.Chipp著，吉林美术出版社，2000年版；
22、《现代艺术中的原始主义》，Robert Goldwater著，江苏美术出版社，1993年版；
23、《新艺术的震撼》，Robert Hugher著，上海人民美术出版社，1989年版；
24、《艺术发展史》，贡布里希，E.H.著，天津人民美术出版社，1998年版；
25、《艺术与自然中的抽象》，Nathau Cabot Hale著，上海人民美术出版社，1988年版。
26、《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984年版；
27、《秩序感》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1987年版；
28、《图像与眼睛》，贡布里希著，浙江摄影出版社，1989年版；
29、《艺术与幻觉》，贡布里希著，湖南人民出版社，1987年版；
30、《视觉原理》，卡洛琳.M.布鲁墨著，北京大学出版社，1987年版；
31、《Painter IX数字绘画艺术》，Sutton，Jeremy著，人民邮电出版社，2007年版；
32、《电影的元素》，波布克著，中国电影出版社，1986年版；
33、《摄影师的视觉感受》，斯特罗贝尔等著，中国摄影出版社，1998年版；
34、《新DV手册》，汤姆•安著，中国摄影出版社，2006年版；
35、《电影语言》，马塞尔•马尔丹著，中国电影出版社,1980年版；
36、《电影剪辑技巧》，卡雷尔•赖兹，盖文•米勒著，中国电影出版社，1982年版；
37、《3ds max教学实例》，陈忠 谭开界著，浙江大学出版社，2010年版；
38、《二维数字动画基础教程》，谭开界、苏庆、孙欣、王纪涌著，清华大学出版社，2011年版；
39、《二维数字动画应用教程》，谭开界、孙欣、吕同庆、陈忠著，清华大学出版社，2011年版；
40、《新媒体艺术之互动影像装置艺术》，杨华、任丙忠、高明武著，山东美术出版社，2009年版。
全日制艺术硕士（MFA）培养计划与课程设置
（美术·美术与新媒体艺术）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | ||||||||
| 美术 | 美术与新媒体艺术 | 135107 | 13510704 | |||||||||
| 专业培养目标 | 培养具有良好职业道德、具备美术与新媒体专业系统专业知识与技能的高层次美术创作专业人才，以及能够胜任美术与新媒体专业创作相关工作的高层次专门人才。 | |||||||||||
|
课程 类型 |
课程编号 | 课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | ||||
| 学位课程 | 公共课 | ggb02001 |
中国特色社会主义理论与 实践研究 |
36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||
| ggb02002 | 艺术原理 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| ggb02003 | 外国语 | 72 | 4 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| 基础课 | msb0201024 | 新媒体艺术案例分析 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||
| msb0201035 | 美术创作论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201036 | 中国画论 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0201037 | 西方画论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| 专业课 | msb0202034 | 美术与新媒体艺术专业主课 | 216 | 12 | 1-6 | 讲授 | 考试 | |||||
|
选修 课程 |
msx02001 至 msx02019 |
在选修课目录中选取 | 108 | 6 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
|||||
|
专业 实践 要求 |
艺术实践是培养艺术硕士专业研究生能力的重要环节，根据培养方案中对专业实践的具体规定审核学生的实践成果。 |
8 | 1-6 | 学位分委员会评审 | ||||||||
|
专业 毕业 要求 |
毕业创作展览是学生艺术创作能力的重要展示。毕业创作作品应是最能够反映本人水平，体现出在内容、风格、形式、技巧方面的探索。 |
8 | 4-6 | 学位分委员会评审 |
每人 10件 |
|||||||
|
学位 论文 要求 |
学位论文的开题选题应具有一定的理论价值和现实意义，对论文研究方向的具体内容要有独特的见解，并能指出在哪些方面有所突破，能体现本专业较高的学术水平。 |
毕业考核委员会评审 | ||||||||||
|
学位论文的写作应在导师指导下独立完成，写作须与艺术实践结合，对自己作品进行创作思考和理论阐述。要求主题突出、论点鲜明、论据充分、结构严谨、词语精炼、条理分明，字数不少于5千字。 |
||||||||||||
山东艺术学院美术学院美术学（山水画艺术）研究生培养方案
山东艺术学院全日制硕士研究生培养方案（美术学·山水画艺术）
专业名称：美术学 专业代码：130400
研究方向：山水画艺术 方向代码：13040003
一、培养目标
培养山水画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握山水画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。
具体要求：
1.拥护中国共产党的领导，具有坚定正确的政治方向，良好的道德品质，遵纪守法，品行端正。具有较强的事业心、责任感和良好的人文素质。具有健康的体魄和心理素质。
2.能够较系统、全面地掌握本专业基础理论，了解本学科前沿发展动态；具有一定独立研究的能力，治学态度严谨，获得具有创造性地研究成果。
3.能够掌握一门外国语，较熟练地阅读本学科专业的外文资料。
4.毕业后能够胜任专业单位的研究、教学、管理等相关工作，为社会主义现代化建设服务。
二、研究方向介绍
研究山水画的历史与现状、美学本质和发展规律；研究艺术家与作品、艺术家与社会、艺术家
与生活、艺术观念与艺术表现、艺术修养与艺术技巧的关系；具备相应的山水画创作实践水准，提
高对艺术作品的鉴赏能力、判断能力、表现能力。
三、学习年限
全日制硕士研究生学制为三年。其中，课程学习时间不超过2年，进行科研创作及学位论文工作时间不少于1年。在职同等学力硕士研究生的学习年限可延长，但学生在校学习时间最长不得超过8年（含休学、保留学籍时间）。
四、课程设置及学分
课程设置分为学位课程、选修课程与必修环节三部分，总学分为40学分：其中学位课程28学分，选修课程8学分，必修环节包括学生在校期间进行的学术活动或发表论文、专业实践或与教学实践、学位论文的选题与开题和学位论文写作与答辩，总计4学分。
以同等学力或跨学科考入该专业的研究生应在导师指导下补修本科有关的专业基础课和专业课两门，补修课程考核成绩须达到合格60分以上，不计学分。
五、中期考核与学年考核
在第四学期，由各二级学院组织进行中期考核。研究生课程学习基本结束、开题报告会结束之后，由中期考核领导小组组织，以研究生的培养计划为依据，对研究生的思想表现、课程学习、科研创作能力、学位论文开题报告、毕业作品创作方案（不少于10件作品）等方面进行综合考核。中期考核合格者可由课程学习阶段进入学位论文写作阶段；考核不合格者，按照研究生学籍管理的有关规定处理。
六、培养方式
1.采取导师负责制及导师指导与集体培养相结合的教学方式。
2.研究生培养过程要理论联系实际，课程学习与艺术实践紧密结合，加强科研与创作能力的培养，形成良好的学风，在本专业研究方向能有一定的创新能力。
3.导师应根据培养方案的要求和因材施教的原则，从每位研究生的具体情况出发，在研究生入学后的两周内制定出研究生个人培养计划并填写有关表格，报研究生处备案，并通过研究生教育信息管理系统进行网络提交。
4.课程学习采取课堂讲授、讨论和自学相结合的方式，发挥研究生学习的主动性和自觉性，着重培养研究生的创新意识和分析问题解决问题的能力。授课教师应对开设课程精心准备，课程结束时按规定进行认真的考核并评定成绩。
七、专业实践与教学实践
1.本学科硕士研究生应参加一定的艺术考察、社会实践活动、省内外相关的学术会议，并在导师指导下参加相关课题的研究。研究生在校期间要在省级以上学术刊物至少发表1篇与研究方向一致的专业论文，要求3千字以上；参加省级以上展览1次，或在省级以上刊物发表作品2幅。学术活动在第二至五学期完成，第六学期开学初，根据参加活动情况，学位评定分委员会给予评价。
2.本学科硕士研究生在学习过程中应注重参加教学实践等活动。积极做好导师在大学本科班教学的助教，并能在导师的指导下独立讲授部分章节，导师及任课教师会根据学生备课、讲课情况给予评价。
在职同等学力硕士研究生无须参加教学实践，但要通过选修研究生课程的方式来获得该环节的学分。
八、毕业学位论文与毕业创作展览
1.学位论文
学位论文是研究生专业培养的重要组成部分，是对研究生学术研究能力的全面训练，是培养学生综合运用所学知识发现问题、分析问题、解决问题及创新能力的重要环节，应在导师指导下由研究生独立完成，不得剽窃或抄袭他人的成果。
学位论文的选题应当在本学科带有一定学科前沿研究性质，对研究课题有独特的见解，具有一定的实用价值和理论意义。学生在入学的第四学期，由各二级学院组织举行学位论文开题报告会，同时并提交毕业作品创作方案。学生应将学位论文选题和主要论述过程撰写成3000字左右的开题报告，经由各二级院组成的开题报告评议小组进行审核，通过后方可开始论文写作。学位论文开题报告的具体要求参照《山东艺术学院研究生学位论文开题报告的要求》。
学位论文的写作应当材料确凿、论点鲜明、论据充分、论证有力、图表清晰、逻辑严谨、结构合理、语言通顺、格式规范，体现学生扎实的理论基础和一定的学术能力。学位论文（不含图表）要求不少于1万字；于第六学期的4月上旬定稿并提交。论文具体格式参照《山东艺术学院硕士论文格式统一规定》执行。
2.毕业展览
毕业创作作品展览是体现研究生创作和实践能力的重要组成部分。毕业创作作品不少于10件(创作5件、习作5件)，其中书法专业和篆刻专业需供毕业创作15件，由导师选择参展。展出作品要有新意，要独立完成，能体现本学科研究生在艺术实践上的创新能力。毕业创作作品展的准备、展出工作将安排在第五学期和第六学期集中完成。由各二级学院负责组织相关校内外专家组对毕业作品进行评审并评定成绩，成绩以百分制计分，80分以上成绩视为毕业创作考核通过。
3.学位论文答辩
在修完规定的各门课程，考试合格并取得必需的学分后，由导师推荐申请硕士学位。毕业研究生按照论文格式要求匿名打印两份论文，二级学院统一收齐交研究生处，由研究生处组织对学位论文进行学术审核和论文盲评工作。学位论文学术审查与盲评等各项考核成绩合格者，方可进入论文答辩阶段。
论文答辩时间为第六学期的5月底或6月初。论文答辩委员会由5人以上组成，以无记名投票的方式，就是否通过学位论文和建议授予硕士学位作出表决，并写出评语，表决获三分之二以上票数者方可视为论文答辩通过。报院学位评定委员会审查，通过者，即按程序授予硕士学位。
课程学习补考成绩不及格，未取得规定的学分，未通过毕业专业考核，或毕业论文未通过导师推荐、或学术审核、论文盲评、论文答辩未通过者将延期半年或一年毕业。具体办法参照《山东艺术学院研究生延期毕业管理暂行规定》中的有关规定执行。
九、学位授予
完成课程学习并获得相应学分，通过学位论文答辩者，经学校学位评定委员会批准，可授予硕士学位。具体要求参照《山东艺术学院硕士学位授予工作暂行实施细则》中的有关规定执行。
十、阅读书目
1.《中国古代画论类编》，俞剑华，人民美术出版社，2000年版；
2.《西方画论辑要》，江苏美术出版社，2000年版；
3.《中国美学史》，王振复，复旦大学出版社，2004年版；
4.《黄宾虹话语录》，南羽，河南美术出版社，1998年版；
5.《中国美术史》，中国美院出版社，2000年版；
6.《中国山水画构图研究》，张志民、谭逸冰，山东美术出版社，2001年版；
7.《中国山水画史》，陈传席，天津美术出版社，2000年版。
8.《三国演义》：罗贯中
9.《水浒传》：施耐庵
10.《西游记》：吴承恩
11.《红楼梦》：曹雪芹、高鄂
12.《道德经》、《庄子 南华经》、《论语》；
13.《中国绘画变迁史纲》，傅抱石撰，上海古籍出版社，1998年版；
14.《中国绘画史》，潘天寿著，上海人民美术出版社，1983年版；
15.《汉魏六朝书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
16.《唐五代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
17.《图书见闻志•画继》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
18.《宋人画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
19.《宋人画评》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
20.《元代书画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
21.《明代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
22.《清人论画》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
23.《清代画论》，潘运告编，湖南美术出版社，2004年版；
24.《石涛艺术世界》，孙世昌著，辽宁美术出版社，2002年版；
25.《我读石涛话语录》，吴冠中编著，河南教育出版社 出版社2004年版
26.《艺术里的精神》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
27.《康定斯基论点线面》，（俄）康定斯基著，魏大海译，中国人民大学出版社；
28.《书谱译著》，马国权著，上海书画出版社，2003年版；
29.《艺概》，刘熙载著，上海古籍出版社，1978年版；
30.《色彩艺术》，（瑞士）约翰内斯•伊顿著，杜定宇译，上海人民美术出版社，1987年版；
31.《东方色彩研究》，李广元著，黑龙江美术出版社，1996版；
32.《卢沉论水墨画》。
全日制硕士研究生培养计划与课程设置
（美术学·山水画艺术）
| 专业与研究方向 | 专业 | 研究方向 | 专业代码 | 研究方向代码 | |||||||||
| 美术学 | 山水画艺术 | 130400 | 13040003 | ||||||||||
| 专业培养目标 | 培养山水画创作与研究及教学的高级专门人才，能系统掌握山水画创作的专业理论、专业知识、专业技能，熟悉本专业研究方向和重要史料以及国内外创作研究现状，具有较强的专业创作、研究及实践能力。 | ||||||||||||
|
课程 类型 |
课程 编号 |
课程名称 | 学时 | 学分 |
开课 学期 |
授课方式 | 考核方式 | 备注 | |||||
| 学位课程 |
公 共 课 |
ggb01001 | 中国特色社会主义理论与实践研究 | 36 | 2 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||
| ggb01002 | 艺术美学 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01003 | 艺术学方法论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | |||||||
| ggb01004 | 外国语 | 72 | 4 | 1 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
基础 课 |
msb0101001 | 美术创作论 | 36 | 2 | 2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0101002 | 中国画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0101005 | 西方画论 | 36 | 2 | 3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| 专业课 | msb0102040 | 中国山水画临摹 | 72 | 4 | 1—2 | 讲授 | 考试 | ||||||
| msb0102041 | 中国山水画写生 | 72 | 4 | 2—3 | 讲授 | 考试 | |||||||
| msb0102042 | 中国山水画创作 | 72 | 4 | 3—4 | 讲授 | 考试 | |||||||
|
选修 课程 |
msx01001 至 msx01028 |
在选修课目录中选取 | 144 | 8 | 按选修课计划 |
按选修课 要求讲授 |
按选修课 要求考试 |
||||||
| 必修环节 |
专业 实践 |
省级以上学术刊物发表专业论文1篇 | 1 | 2—5 | 学位评定委员会评价 | ||||||||
|
入选省级以上美展1次， 或在省级以上刊物发表作品2幅 |
2 | ||||||||||||
| 艺术考察（4周） | 导师评价 | ||||||||||||
|
教学 实践 |
本科专业课教学 专业基础课教学 |
1 | 导师及任课教师评价 | ||||||||||
|
毕业 环节 |
学位论文的选题与开题 | 4 | 论文答辩委员会评审 | ||||||||||
| 毕业创作、学位论文写作与答辩 | 5—6 | 论文答辩委员会评审 | |||||||||||
美术学考研院校
基本信息
专业名称：美术学 专业代码：130400 门类/类别：艺术学 学科/类别：美术学
专业介绍
北京印刷学院为例
“美术学”于2011年获得一级学科硕士学位授权资格，下设中西绘画艺术研究、动漫艺术研究、影像艺术研究、美术史论研究等研究方向。
本学科以“美术与数字技术相结合”、“美术与文化创意产业相结合”，以北京历史文化遗产为资源，以首都文化创意产业为平台，并以数字艺术教学实践中心（北京市实验教学示范中心）、中国印刷博物馆、国家新媒体产业基地为支撑，创作出国画《中国民主的伟大先驱—孙中山》获“孙中山与华侨国际美术巡回展”金奖；版画《舞台》获“第十一届全国版画展”金奖；52集科幻动画片《神脑聪仔》获中宣部“五个一工程奖”；摄影作品《朋友》获“第十六届澳门国际摄影展”金奖；理论专著《北京美术史》获“北京市第十一届哲学社会科学优秀成果奖”；本学科教学成果曾获北京市教学成果二等奖等。
专业点分布
中国艺术研究院 北京服装学院 北京印刷学院 中国矿业大学(北京) 河北科技大学 河北师范大学 燕山大学 山西大学 内蒙古大学 沈阳大学 鲁迅美术学院 沈阳航空航天大学 大连工业大学 延边大学 北华大学 齐齐哈尔大学 佳木斯大学 南京艺术学院 江苏师范大学 江苏大学 中国美术学院 浙江理工大学 安徽财经大学 淮北师范大学 安徽师范大学 合肥工业大学 安徽工程大学 景德镇陶瓷大学 江西科技师范大学 山东理工大学 曲阜师范大学 鲁东大学 山东工艺美术学院 华北水利水电大学 河南师范大学 湖北美术学院 湖南工业大学 深圳大学 广州美术学院 广西艺术学院 海南师范大学 西南民族大学 四川音乐学院 云南艺术学院 云南师范大学 西北大学 西安美术学院 新疆艺术学院
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中，全国具有“博士授权”的高校共 15 所，本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后，按学校代码排列)。
| 序号 | 学校代码 | 学校名称 | 评选结果 |
| 1 | 10047 | 中央美术学院 | A+ |
| 2 | 10355 | 中国美术学院 | A+ |
| 3 | 10331 | 南京艺术学院 | A |
| 4 | 10729 | 西安美术学院 | A |
| 5 | 10003 | 清华大学 | A- |
| 6 | 10028 | 首都师范大学 | A- |
| 7 | 10280 | 上海大学 | A- |
| 8 | 10319 | 南京师范大学 | A- |
| 9 | 10655 | 四川美术学院 | A- |
| 10 | 10050 | 北京电影学院 | B+ |
| 11 | 10073 | 天津美术学院 | B+ |
| 12 | 10178 | 鲁迅美术学院 | B+ |
| 13 | 10200 | 东北师范大学 | B+ |
| 14 | 10408 | 景德镇陶瓷大学 | B+ |
| 15 | 10523 | 湖北美术学院 | B+ |
| 16 | 10586 | 广州美术学院 | B+ |
| 17 | 10607 | 广西艺术学院 | B+ |
| 18 | 10610 | 四川大学 | B+ |
| 19 | 10033 | 中国传媒大学 | B |
| 20 | 10052 | 中央民族大学 | B |
| 21 | 10231 | 哈尔滨师范大学 | B |
| 22 | 10270 | 上海师范大学 | B |
| 23 | 10394 | 福建师范大学 | B |
| 24 | 10445 | 山东师范大学 | B |
| 25 | 10542 | 湖南师范大学 | B |
| 26 | 10635 | 西南大学 | B |
| 27 | 10690 | 云南艺术学院 | B |
| 28 | 10762 | 新疆师范大学 | B |
| 29 | 10002 | 中国人民大学 | B- |
| 30 | 10012 | 北京服装学院 | B- |
| 31 | 10209 | 吉林艺术学院 | B- |
| 32 | 10285 | 苏州大学 | B- |
| 33 | 10295 | 江南大学 | B- |
| 34 | 10345 | 浙江师范大学 | B- |
| 35 | 10346 | 杭州师范大学 | B- |
| 36 | 10602 | 广西师范大学 | B- |
| 37 | 10736 | 西北师范大学 | B- |
| 38 | 10015 | 北京印刷学院 | C+ |
| 39 | 10094 | 河北师范大学 | C+ |
| 40 | 10166 | 沈阳师范大学 | C+ |
| 41 | 10511 | 华中师范大学 | C+ |
| 42 | 10574 | 华南师范大学 | C+ |
| 43 | 10590 | 深圳大学 | C+ |
| 44 | 10656 | 西南民族大学 | C+ |
| 45 | 10703 | 西安建筑科技大学 | C+ |
| 46 | 11078 | 广州大学 | C+ |
| 47 | 10108 | 山西大学 | C |
| 48 | 10135 | 内蒙古师范大学 | C |
| 49 | 10255 | 东华大学 | C |
| 50 | 10370 | 安徽师范大学 | C |
| 51 | 10384 | 厦门大学 | C |
| 52 | 10386 | 福州大学 | C |
| 53 | 10476 | 河南师范大学 | C |
| 54 | 10611 | 重庆大学 | C |
| 55 | 10636 | 四川师范大学 | C |
| 56 | 10637 | 重庆师范大学 | C |
| 57 | 10908 | 山东工艺美术学院 | C |
| 58 | 10027 | 北京师范大学 | C- |
| 59 | 10075 | 河北大学 | C- |
| 60 | 10118 | 山西师范大学 | C- |
| 61 | 10165 | 辽宁师范大学 | C- |
| 62 | 10299 | 江苏大学 | C- |
| 63 | 10414 | 江西师范大学 | C- |
| 64 | 10475 | 河南大学 | C- |
| 65 | 10673 | 云南大学 | C- |
美术学考研院校
基本信息
专业名称：美术学 专业代码：1304L1 门类/类别：艺术学 学科/类别：美术学
专业点分布
西北大学
专业院校排名
1304 美术学
本一级学科中，全国具有“博士授权”的高校共 15 所，本次参评15 所;部分具有“硕士授权”的高校 也参加了评估;参评高校共计 93 所(注:评估结果相同的高校排序不分先后，按学校代码排列)。
| 序号 | 学校代码 | 学校名称 | 评选结果 |
| 1 | 10047 | 中央美术学院 | A+ |
| 2 | 10355 | 中国美术学院 | A+ |
| 3 | 10331 | 南京艺术学院 | A |
| 4 | 10729 | 西安美术学院 | A |
| 5 | 10003 | 清华大学 | A- |
| 6 | 10028 | 首都师范大学 | A- |
| 7 | 10280 | 上海大学 | A- |
| 8 | 10319 | 南京师范大学 | A- |
| 9 | 10655 | 四川美术学院 | A- |
| 10 | 10050 | 北京电影学院 | B+ |
| 11 | 10073 | 天津美术学院 | B+ |
| 12 | 10178 | 鲁迅美术学院 | B+ |
| 13 | 10200 | 东北师范大学 | B+ |
| 14 | 10408 | 景德镇陶瓷大学 | B+ |
| 15 | 10523 | 湖北美术学院 | B+ |
| 16 | 10586 | 广州美术学院 | B+ |
| 17 | 10607 | 广西艺术学院 | B+ |
| 18 | 10610 | 四川大学 | B+ |
| 19 | 10033 | 中国传媒大学 | B |
| 20 | 10052 | 中央民族大学 | B |
| 21 | 10231 | 哈尔滨师范大学 | B |
| 22 | 10270 | 上海师范大学 | B |
| 23 | 10394 | 福建师范大学 | B |
| 24 | 10445 | 山东师范大学 | B |
| 25 | 10542 | 湖南师范大学 | B |
| 26 | 10635 | 西南大学 | B |
| 27 | 10690 | 云南艺术学院 | B |
| 28 | 10762 | 新疆师范大学 | B |
| 29 | 10002 | 中国人民大学 | B- |
| 30 | 10012 | 北京服装学院 | B- |
| 31 | 10209 | 吉林艺术学院 | B- |
| 32 | 10285 | 苏州大学 | B- |
| 33 | 10295 | 江南大学 | B- |
| 34 | 10345 | 浙江师范大学 | B- |
| 35 | 10346 | 杭州师范大学 | B- |
| 36 | 10602 | 广西师范大学 | B- |
| 37 | 10736 | 西北师范大学 | B- |
| 38 | 10015 | 北京印刷学院 | C+ |
| 39 | 10094 | 河北师范大学 | C+ |
| 40 | 10166 | 沈阳师范大学 | C+ |
| 41 | 10511 | 华中师范大学 | C+ |
| 42 | 10574 | 华南师范大学 | C+ |
| 43 | 10590 | 深圳大学 | C+ |
| 44 | 10656 | 西南民族大学 | C+ |
| 45 | 10703 | 西安建筑科技大学 | C+ |
| 46 | 11078 | 广州大学 | C+ |
| 47 | 10108 | 山西大学 | C |
| 48 | 10135 | 内蒙古师范大学 | C |
| 49 | 10255 | 东华大学 | C |
| 50 | 10370 | 安徽师范大学 | C |
| 51 | 10384 | 厦门大学 | C |
| 52 | 10386 | 福州大学 | C |
| 53 | 10476 | 河南师范大学 | C |
| 54 | 10611 | 重庆大学 | C |
| 55 | 10636 | 四川师范大学 | C |
| 56 | 10637 | 重庆师范大学 | C |
| 57 | 10908 | 山东工艺美术学院 | C |
| 58 | 10027 | 北京师范大学 | C- |
| 59 | 10075 | 河北大学 | C- |
| 60 | 10118 | 山西师范大学 | C- |
| 61 | 10165 | 辽宁师范大学 | C- |
| 62 | 10299 | 江苏大学 | C- |
| 63 | 10414 | 江西师范大学 | C- |
| 64 | 10475 | 河南大学 | C- |
| 65 | 10673 | 云南大学 | C- |
美术学考研考什么
美术学研究生考试科目：
研究生入学考试科目：
①101思想政治理论
②201英语一或202俄语或203日语
③610素描、速写
④510色彩、美术史论
美术学考研参考书：
中国美术史
中央美院编著的《中国美术简史》
李福顺编著的《中国美术史》
洪再新的《中国美术史》
薄松年编著的《中国美术史教程》
蒋勋编著的《中国美术史》
王伯敏编著的《中国绘画通史》
何延喆编著的《中国绘画史》
黄惇编著的《中国书法史》
王伯敏的《中国美术通史》
于安澜的《画史丛书》
李淞编著的《中国绘画断代史》
外国美术史
中央美术学院编著的《外国美术简史》
李春编著的《外国美术史教程》
张坚主编的《西方现代美术史》
休•昂纳•佛莱明编著的《世界艺术史》
欧阳英、潘耀昌主编《外国美术史》
贡布里希《艺术发展史》
艺术概论
王宏建编著的《艺术概论》
彭吉象编著的《艺术学概论》
章利国编著的《艺术概论新编》
杨家安编著的《艺术概论》
杨琪编著的《艺术概论》
蒋勋编著的《艺术概论》
美术学考试科目通常为中外美术史，艺术概论。不同的学校在考察过程中侧重点不同。但对美术史以及艺术概论的知识点考察的总体范围相似。
美术学专业研究生就业：
美术学专业主要培养掌握美术学基本理论、基本知识和基本技能，能够在高等、中等学校进行美术教学和教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者。
